Los empresarios exitosos necesitan estas 3 habilidades personales

Ser un comunicador efectivo no se trata solo de qué seas elocuente, aunque eso es importante, también se trata de cómo te conectas con las personas y las relaciones que puedes crear. Afortunadamente, "ser bueno con la gente" es una habilidad que puedes aprender (y necesitas aprender) si quieres tener éxito.

Una de las habilidades más importantes que puedes aprender para tener éxito como empresario es cómo ser una "persona sociable". No puedes tener un éxito masivo por tu cuenta, incluso si te consideras un solopreneur (1) . Necesitas el apoyo de los mentores, clientes, empleados, proveedores, familiares y amigos adecuados para tener éxito.

Debes poder inspirar y persuadir a las personas que te rodean, y comunicar tu pasión y visión. Ser un comunicador efectivo no se trata solo de qué tan elocuente eres, aunque eso es importante, también se trata de empatizar con las personas y la calidad de las relaciones que puedes crear.

Soy afortunada porque siempre me ha gustado la gente y me encanta trabajar con ellos. Pero sé que ser una persona sociable no es algo natural para muchos emprendedores, y atraer a las personas adecuadas tampoco puede ser fácil. Afortunadamente, “ser bueno con la gente” es una habilidad que puedes aprender (y necesitas aprender) si quieres tener éxito. Estas son algunas de las habilidades interpersonales que tal vez desee mejorar:

Escucha efectiva

Como empresarios, a menudo estamos tan llenos de nuestras propias ideas, metas, visiones y entusiasmo que terminamos hablando mucho más que escuchando. Pero como escribió Richard Branson, "Nadie aprendió nada escuchándose a sí mismo hablar".

Cuando realmente escuchamos, obtenemos nuevas perspectivas de otras personas que han tenido diferentes experiencias de vida y ven el mundo de manera diferente a nosotros. Necesitamos escuchar para escuchar de verdad en vez de escuchar para responder. Escuchar a los clientes o a nuestros representantes de servicio al cliente puede darnos una idea de lo que funciona y lo que no. Escuchar a nuestros empleados o proveedores puede ayudarnos a mejorar nuestros sistemas y modificar nuestras estrategias.

Oímos, pero no escuchamos

Las personas que no saben escuchar a menudo enfocan su atención en formar la respuesta que planean dar, en lugar de enfocarse en lo que la otra persona está tratando de decir. Los grandes oyentes se enfocan en tratar de comprender completamente el mensaje. Hacen preguntas en lugar de dar inmediatamente su reacción a lo que se dijo. Dejan que la otra persona exprese completamente lo que está diciendo en lugar de interrumpirla. No realizan múltiples tareas mientras alguien habla y, en cambio, muestran un interés sincero en lo que dice la otra persona. Este tipo de escucha requiere un poco de tiempo y paciencia, pero vale la pena.

Construcción de relaciones

Establecer una buena relación implica ponerse en el lugar de la otra persona y hacerle saber que la comprende. En la negociación, esto significaría que pueden sentir que están del mismo lado de la mesa, que su objetivo tiene buenos resultados para ambos. Cuando estableces una buena relación con los empleados o proveedores, saben que comprendes sus fortalezas, debilidades y necesidades, y que todos están trabajando con la misma estrategia para lograr iguales objetivos y resultados.

¿Cómo se construye una relación? 

Escuchar bien es un buen comienzo. También puedes entrar sutilmente en el universo de la otra persona haciendo coincidir tu forma de ser con la de ellos. Por ejemplo, puedes reducir la velocidad si se mueven y hablan más despacio. Puedes suavizar tu voz si la suya es suave o inclinarte hacia adelante o hacia atrás en tu asiento dependiendo de cómo ella se incline. Incluso puedes hacer coincidir tu respiración y energía con las de ellos. En un nivel sutil, comenzarán a sentirse cómodos de que tu eres similar en naturaleza a ellos y sentirán que pueden confiar en ti.

Asumir lo mejor

Desde la década de 1960, los psicólogos han realizado decenas de estudios sobre los efectos de las expectativas en el rendimiento. En entornos escolares y laborales, la investigación encuentra consistentemente que si tienes bajas expectativas de alguien, suponiendo que no sea inteligente,  poco sincero o incompetente, tendrá un desempeño deficiente. Pero si tiene grandes expectativas, por lo general se desempeñarán mucho mejor, incluso si tienen la misma aptitud que aquellos que se desempeñaron mal.

Al asumir lo mejor de ellos, sus empleados y/o colaboradores externos estarán motivados para trabajar lo mejor posible. Cuando asumes que a tus clientes les encantará lo que tienes para ofrecer, tienden a sentirse más positivos al respecto. Si asumes que un cliente o empleado es sincero cuando presenta un problema, es mucho más fácil encontrar una solución que si asumes que solo se está quejando. Asumir lo mejor de las personas es la forma más alta de respeto, y todos quieren sentirse respetados.

Estas habilidades se aplican a todos los que te rodean: tus hijos, tu cónyuge, tus socios, tus clientes y el equipo con el que trabajas. Practica su uso en todas las áreas de tu vida y encontrarás que todos a tu alrededor estarán ansiosos por apoyarte en tu camino hacia el éxito.

              KRISTA MASHORE 

(1) Un solopreneur es una persona que emprende una idea de negocio en solitario sin ninguna intención de contratar personal fijo para su negocio, aunque puede que haga uso de personal freelance o de agencias. No es un freelance porque tiene ingresos pasivos; es decir obtiene ingresos aunque no trabaje; mientras que un freelance obtiene solamente ingresos activos, es decir, si no trabaja no hay ingresos. No es un entrepreneur porque mientras que este busca hacer crecer una marca que envuelva a un equipo de personas, un solopreneur busca popularidad únicamente con su marca; sin ánimo de que esto cambie. Son personas con cualidades muy importantes en la vida como la disciplina, aunque para ellos puede ser complicado conciliar la vida personal de la profesional, definitivamente este será uno de sus retos.

Qué es el diseño gráfico, para qué sirve y ejemplos

El diseño gráfico está en todos lados: en los anuncios de la calle, en las publicaciones en redes sociales y en los logotipos de las marcas. Pero aunque día con día somos testigos del trabajo de miles de diseñadores, muchas veces pasamos por alto todos los procesos que están detrás de las imágenes que vemos.

Quizá esta disciplina sea más amplia de lo que asumimos en una primera impresión, ya que tiene puntos de contacto con la moda, la publicidad y hasta la psicología: todo aquello que emplee la comunicación gráfica.

Qué es el diseño gráfico

El diseño gráfico es una disciplina que busca integrar elementos visuales con el fin de transmitir un mensaje, emoción o idea. Este tipo de diseño se nutre de la comunicación visual, gráfica y textual para crear imágenes que pueden ser utilizadas con fines publicitarios, informativos, emotivos, persuasivos y artísticos.

Como tal, el diseño es una herramienta que debe formar parte de un plan de comunicación, ya sea digital o no. Al final del día, el objetivo no es crear imágenes bonitas, sino recursos visuales que sirvan para cumplir ciertos fines, especialmente cuando se trata de objetivos comerciales.

Importancia del diseño gráfico

La importancia del diseño gráfico radica en que los seres humanos estamos adaptados para consumir información visual como medio de conocimiento del mundo. Al cuidar la forma en la que se construyen estos elementos visuales mediante el diseño gráfico, nos aseguramos de que los espectadores recibirán un mensaje y que entenderán su realidad de un modo determinado.

Pero yendo más lejos, con un buen manejo del diseño gráfico y con el uso de elementos visuales impactantes también se puede hacer que los receptores experimenten emociones y que actúen de diferentes modos. Por ejemplo, cuando un diseñador conoce la psicología del color, puede ponerla en práctica para crear reacciones en los espectadores. Este es el principal motivo por el que el diseño gráfico es tan importante en el mundo de los negocios. Al final del día, las marcas quieren ser reconocidas entre el público y su objetivo es vender.

¿Imaginas cómo sería un mundo gris y sin creatividad? Piénsalo de esta manera: tus productos favoritos no serían igual de atractivos sin los empaques que tienen, las marcas no se diferenciarían sin un logotipo y sería muy aburrido navegar en sitio web planos. La creatividad y la innovación de las y los diseñadores son las que han dado una imagen gráfica y representativa a todos los productos y diversos elementos que forman parte de nuestro día a día.

Como puedes ver, el diseño gráfico es esencial, pues sin él no sería posible plasmar las ideas que las personas buscan comunicar en diferentes tipos de mensajes. Hablemos ahora de sus funciones específicas y de la utilidad que puede tener en los negocios.

Para qué sirve el diseño gráfico

El diseño gráfico, además de ser una expresión artística, también cumple diversos objetivos como lograr identificar a una marca y hacer que un mensaje sea recordado. Además, crea valor a la vida de las personas y permite que las empresas se acerquen a su cliente ideal.

El principal objetivo del diseño gráfico es que los espectadores conozcan información por medio de diferentes técnicas, signos, imágenes, señales e ideas novedosas y creativas. Es por ello que a lo largo de la historia la humanidad se ha esforzado en crear formas comunicativas basadas en imágenes y por lo que el diseño es tan importante en nuestra sociedad.

A continuación, te compartimos al detalle cada uno de los puntos sobre las funcionalidades del diseño gráfico.

1. Identificar una marca

Si detrás de la creación de una marca existe empeño en la creación de su logotipo e identidad, la gente comenzará a identificarla sin necesidad de ver el nombre. Esto lo podemos reconocer con marcas como Apple, Nike, HubSpot o Google. ¿Cuántas veces no hemos visto el doodle del día y saber que se trata de Google, a pesar de la ausencia de letras?

El logotipo de tu empresa favorita tampoco lograría representar lo mismo sin los elementos de diseño gráfico. Pero, por supuesto, no es únicamente por el logo. Es también por todo lo relacionado con sus productos o servicios: su papelería, el diseño de su sitio web, los empaques de los artículos, el formato de sus correos de seguimiento, la firma que vemos en sus anuncios audiovisuales, entre otros. Si está bien construido será memorable e inconfundible.

2. Recordar un mensaje

Gracias a un boletín o un comunicado bien diseñados es más sencillo retener información crucial. Una portada de un libro con la composición adecuada ayudará a que recordemos mejor el nombre de su autor o el título.

Un diseño gráfico con buena planeación es la que permite que reconozcamos, sin palabras, una señal de alto o de cruce peatonal para que disminuyamos la velocidad, o que nos anuncia el siguiente desvío en una carretera sin distraernos demasiado del camino.

3. Acercarte a tu cliente ideal

¿Alguna vez has sentido que hay artículos que «te llaman», aunque ni siquiera conoces la marca? Es suficiente con solo verlo en un anaquel. Esto es porque detrás de él hay horas de investigación que se pusieron en práctica al momento de elegir el color, tamaño, tipografía, profundidad y composición de su diseño. Realmente fue creado para que una persona como tú lo probara y le dieras una oportunidad sin saber nada de él todavía.

4. Encontrar una gran oferta de valor

Y con suerte mejorar la vida de mucha gente. Puede ser gracias a que un libro se convirtió en el favorito de una comunidad que aprendió más sobre prevención de incendios. O como la campaña Dumb ways to die, que habló sobre los peligros de no poner atención en el tren a los habitantes de Melbourne. No solo creó una serie de personajes que se han replicado en todo el mundo, sino que realmente redujo la cantidad de accidentes en ese medio de transporte.

Aunque el diseño gráfico está a nuestro alrededor en todas partes tiene distintos nombres, según el énfasis que pone en su medio o finalidad.

Breve historia del diseño gráfico

Una vez que la producción en masa de los textos se hizo posible, se mejoraron las tipografías y se pudieron incluir imágenes en las impresiones, de los que aún tenemos ejemplos en la actualidad. Muchos estudiosos incluso establecen el nacimiento del diseño gráfico con la creación de la imprenta.

Con la revolución industrial, a finales del siglo XVIII, el diseño comenzó a tomar un papel importante para la publicidad y venta de mercancías, y ya en el siglo XIX podemos encontrar carteles para eventos culturales como los creados por Toulouse-Lautrec.

Ver Imagen de Salir con arte

No obstante, fue hasta 1922 cuando el término «diseño gráfico» se registró por primera vez en un medio. Fue en el ensayo «Nuevas formas de impresión necesitan nuevas formas de diseño», escrito por el diseñador de libros William Addison Dwiggins.

Llevando esta disciplina al mundo moderno, después de la Segunda Guerra Mundial, Paul Rand jugó con la posibilidad de mezclar el copy (o mensaje escrito) con lo gráfico. Esto dio pie a la creación de logos legendarios que, a pesar de tener más de 50 años en uso, se mantienen vigentes, como es el de la empresa IBM.

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Justamente es gracias a la transformación de la industria de la computación durante finales de los años 80 y principios de los 90 (como la que lideró IBM) que las herramientas del diseño gráfico fueron cada vez más accesibles para el ciudadano común.

Programas de diseño gráfico como Paint, Photoshop e InDesign, de Adobe, son parte de las herramientas básicas en casi cualquier oficina, pues la combinación de imágenes con textos ha probado ser muy valiosa para enviar un mensaje, ya sea propaganda, publicidad o contenidos informativos.

El diseño gráfico cumple con ciertas características que lo distinguen de otra disciplina y te las compartimos a continuación.

5 características del diseño gráfico

1. Cumple un objetivo

Antes de que se realice cualquier pieza gráfica, se debe plantear una meta primordial; puede ser educar sobre un tema, informar acerca de un procedimiento, vestir la identidad de una marca, hacer señalizaciones para guiar a las personas dentro de un edificio, etc.

2. Está dirigido a un público específico

Aunque puede estar al alcance de todos, existe un público meta para ese diseño. Por ello tendrá elementos que serán más identificables con el grupo de personas a las que está dirigido, lo que hace al diseño algo memorable e íntimamente relacionado con sus destinatarios.

3. Establece un concepto

Los elementos que componen un diseño gráfico ayudan a que se entienda la idea principal que intenta comunicar. Esta podría ser la importancia de la higiene para prevenir enfermedades, por ejemplo. Todo lo que esté involucrado en el diseño de este mensaje hará que sea más sencillo entenderlo.

4. Es útil

Un diseño gráfico, como ya mencionamos al repasar un poco de su historia, puede tener mucho mérito artístico y estético, pero su función principal es que debe ser útil.

Fue creado para transmitir un mensaje con una función específica: anunciar un espectáculo (como los de París a finales del siglo XIX), crear un mapa sencillo de un sistema de transporte público o darle rostro a disco (como la portada legendaria de la banana de The Velvet Underground, diseñada por Warhol). Quizá también se convierta en un cuadro digno de un muro en una casa o un museo.

5. Comunica

A diferencia de una obra de arte, que no necesita dar un mensaje claro, en el diseño gráfico debe ser inequívoco, sin espacio para ambigüedades. De lo contrario pierde su utilidad y el mensaje no llega como se planeó.

Los 8 tipos de diseño gráfico

1. Diseño de marca o identidad visual

La identidad de una marca es la forma en que comunica su personalidad y tono. Al final del día, los elementos que la componen son lo que la hace reconocible, la razón por la que podemos relacionarnos con ella y aquello que da unidad a todos sus esfuerzos de comunicación. Dondequiera que esté una marca (anuncios, tiendas, páginas web, audios, afiches, ropa, etc.) comunica algo, por lo tanto debe mostrar su identidad corporativa.

2. Diseño de packaging o empaque

Aquí nos referimos no solo a la disposición del logo o el nombre del producto: hablamos del material del envoltorio, su rigidez o suavidad, si es una caja o una bolsa, si podemos ver su interior o no. El empaque que contiene un artículo (comida, bebida, medicina, zapatos, libros, lápices de colores: todo lo que esté dentro de otro objeto) también es un mensaje para los consumidores y se diseña con un fin específico.

3. Diseño editorial

Revistas, periódicos, libros, catálogos, directorios, informes o reportes, boletines son ejemplos de lo que hace el diseño editorial. No se encarga de la investigación de un artículo o la escritura de un texto, pero sí de ayudar a organizar la información en sus páginas, impresas o no, para darles lógica, jerarquía y flujo a las palabras.

Por supuesto, también se encarga de crear secciones, además de elegir dónde deben ir las ilustraciones, imágenes o títulos.

4. Diseño publicitario

Aquí entran todos los esfuerzos que se hacen en la publicidad y el marketing, ya sea tradicional o digital. Se encarga de comunicar una campaña, una novedad de productos, promociones de una tienda, las ventajas de un servicio.

Es lo que vemos en anuncios digitales, las infografías de un proceso de compra, los espectaculares en las calles, los boletines impresos que se reparten en las esquinas, la publicidad alrededor de un auto, etc.

5. Diseño de interfaz de usuario

Lo que hace amigable a una aplicación o una página en línea es el diseño web. La disposición de sus elementos permite que un usuario pueda navegar o utilizar una app sin muchas instrucciones, y con unos minutos de práctica aprenderá todo lo necesario para sacarle provecho.

La disposición de una pantalla (de cualquier dispositivo), el teclado, la cámara, el cursor forma parte del diseño de páginas web y sirven para darle toda la información necesaria a la persona que interactúa con una página, un juego o un mapa.

6. Diseño de gráficos en movimiento

También conocido como «motion graphics», este diseño permite que se puedan crear contenidos audiovisuales que no implican una gran inversión de recursos. En los últimos años ha tenido un gran impulso y podemos verlo en acción en videos de animación para presentaciones, secuencias de títulos en películas, presentaciones empresariales, tutoriales, videojuegos, GIF animados, entre otros.

No implica un proceso de animación (como en una cinta de Pixar en la que todos los personajes son animados), sino que utiliza imágenes, ilustraciones o fotografías y letras que se mueven en el espacio de una pantalla para darle el dinamismo suficiente.

7. Diseño de arte e ilustración

Aunque este tipo de diseño no se inclina tanto al aspecto comunicativo del diseño gráfico per se, sí tiene presencia en sitios que no son necesariamente galerías de arte. Aquí entra el trabajo hecho para portadas de libros o discos, diseños para camisetas, piezas para bancos de imágenes, infografías, motion graphics, etc.

8. Diseño de ambientes

Se puede ver como algo distinto al diseño de interiores, pues se encarga de vestir un lugar de acceso público para que se mejore la experiencia de la visita de las personas. Hablamos de lo que se hace al amueblar, decorar y organizar espacios como librerías, oficinas de agencias, museos, señalizaciones del transporte público, centros de convenciones, entre otros.

En todas estas clasificaciones, las diseñadoras y diseñadores crean portafolios para mostrar su trabajo.

Según la herramienta o el tipo de impresión que se utilizará para el diseño gráfico podemos hablar de distintas técnicas. Te hablaremos de las más usuales para que te des una idea.

Qué son las técnicas de diseño gráfico

Cuando hablamos de técnicas de diseño gráfico nos referimos a los resultados que pueden obtenerse dependiendo de la herramienta utilizada o el tipo de material en el que el diseño se verá materializado. Se pueden separar por técnicas de dibujo o ilustración y técnicas de diseño con software.

Te compartimos de forma individual más detalles sobre cada una de las técnicas de diseño gráfico:

Técnicas de dibujo o ilustración

Todas estas técnicas de diseño gráfico se pueden realizar con métodos tradicionales (lápices de carbón, plumillas, pinceles) o en programas de diseño, como Illustrator o InDesign.

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1. Dibujo hiperrealista

Su intención es crear detalles realistas de un objeto, animal o persona, para que nos olvidemos de que se trata de una abstracción, sino más bien de algo que existe en la realidad. Es muy socorrido para la publicidad o la creación de carteles.

2. Sombreado

El sombreado es básico para que un objeto adquiera profundidad. Ayuda a resaltar el diseño de producto y a ubicarlo en un contexto que lo ponga en perspectiva, gracias al uso de las líneas y de los distintos tonos de color.

3. Foreshortening

Esta técnica se utiliza principalmente para el diseño de personajes. Otorga movimiento y personalidad incluso a un objeto, pues debido a los puntos de vista tan dinámicos desde los que se puede presentar, da la apariencia de que está por saltar de la página.

4. Overlap

Se puede traducir como «superposición» y consta de acomodar, uno sobre otro, distintos dibujos o diseños para dar una sensación de profundidad. El diseño editorial se sirve mucho de esta técnica.

5. Figurín de moda

Esta técnica se emplea sobre todo en el diseño de prendas. Sirve para crear una figura humana a través del dibujo, para que se convierta en el perchero de diferentes propuestas de moda para la ropa, zapatos o accesorios.

Técnicas para diseño con software

Como lo indica su nombre, estas técnicas se aplican por medio de un programa de computación especializado en diseño gráfico.

1. Máscara de recorte

Si tenemos la foto rectangular de un paisaje y trazamos sobre ella un óvalo, con la máscara de recorte tendremos una nueva imagen creada a partir de la sección de ese paisaje que está dentro del óvalo que dibujamos. Es decir, con un objeto (el óvalo) enmascaramos otra imagen (el paisaje original) para que resulte en un recorte de ella con forma de óvalo.

Es una de las técnicas más usadas: permite adaptar un elemento gráfico ya existente (una fotografía, una ilustración, un texto) y añadirlo a un fondo o conjunto nuevo, según la intención del proyecto. Con ello se crea una pieza totalmente nueva.

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2. Smudge

Esta técnica, también conocida como mancha de tinta, da un efecto borroso con distintos grosores, dependiendo del pincel que se utilice.

3. Máscara de capa

Si se desea mostrar una parte de un objeto que debió ocultarse, la máscara de capa la trae de nuevo a la vista. Es una técnica muy popular en algunos programas, como Photoshop, porque es fácil de revertir y ayuda a corregir errores que pueden cometerse al alterar una imagen.

4. Capas de ajuste

Las capas de ajuste son la respuesta para hacer modificaciones en el tono o saturación de una imagen. Sus cambios son sencillos de revertir y pueden aplicarse a varias capas al mismo tiempo.

5. Envejecimiento de imágenes

Con la aplicación de uno o varios filtros se puede lograr el efecto de envejecer imágenes en un programa de diseño.

Si quieres aplicar estas técnicas, te invitamos a conocer las mejores aplicaciones de diseño gráfico para crear desde el móvil.

7 ejemplos de diseños gráficos destacados

Como una forma de comprender la importancia y la relevancia que ha tomado el diseño gráfico con el tiempo, te compartimos algunas de las obras y proyectos que diferentes diseñadores han realizado y que hoy son referente de creatividad e inspiración.

1. Logotipo de ABC

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En la sección de historia del diseño gráfico te hablamos acerca del logotipo de IBM, el cual fue diseñado por Paul Rand; este diseño de la cadena de televisión ABC también fue una de sus máximas creaciones en 1962.

Este logotipo cuenta con letras redondeadas con líneas suaves que brindan una imagen equilibrada y fuerte; la insignia circular evoca un sentido de confianza y dedicación. Aunque este logo es utilizado actualmente, la cadena ha anunciado un rediseño, pero sin perder la esencia dada por Paul Rand.

2. Latas de Sopa Campbell’s

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Uno de los diseñadores gráficos más famosos y reconocidos en la historia es Andy Warhol. Una de sus obras más características son la serie de latas de sopa Campbell’s, que fue creada para representar de forma irónica la realidad de la sociedad de consumo y como una manera de hacerle frente. Además, el mismo Warhol admitió que comió esta marca diariamente por 20 años.

Esta obra de diseño gráfico fue reveladora y abrió muchos debates no solo por su significado, sino también por la técnica utilizada. Tanto así que hoy en día, Andy Warhol sigue siendo todo un referente y sus obras han sido expuestas en todo el mundo.

3. Infografía de Nigel Holmes

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¿Qué sería de nosotros sin las infografías? Sin duda no tendríamos una de las herramientas más útiles para sintetizar información. Esto se lo debemos al diseñador gráfico inglés Nigel Holmes, quien es pionero de los gráficos de información y trabajó con marcas reconocidas como Apple, Visa y Nike mediante su propia empresa llamada Explanation Graphics.

Su estilo se caracterizó por el uso de líneas gruesas de color negro, un limitado uso de color y el enriquecimiento del diseño con siluetas. Su técnica, además de ser muy particular, también favoreció la incursión del diseño digital, pues la revista TIME pasaba sus diseños por computadora para digitalizarlos.

4. The Dark Side of the Moon

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Amantes o no del rock, la mayoría de las personas conocemos esta imagen, la cual fue diseñada por el británico Storm Thorgerson y que la banda Pink Floyd hizo portada de su disco The Dark Side of the Moon, lanzado en 1973. Actualmente este diseño lo podemos ver en los álbumes de la banda, pero también en carteles, ilustraciones y hasta camisetas usadas por jóvenes y grandes.

Hipgnosis, que era el estudio creativo de Storm Thorgerson, realizó hasta siete diseños de portada para la banda, pero los miembros de Pink Floyd coincidieron en que el prisma era el mejor diseño, pues representaba tres elementos importantes: la iluminación característica en los conciertos de la banda, las letras de su álbum y el deseo de Richard Wright de crear una portada más sencilla y elegante.

5. Tipografía Avant Garde

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Dentro de las creatividades logradas en el diseño gráfico se encuentran las tipografías. La famosa fuente Avant Garde fue creada por el diseñador gráfico Herbert Lubalin. Se especializó en la identidad editorial y también fue reconocido por desempeñarse en el diseño de imagen de la revista Eros.

Después de crear la famosa tipografía Avant Garde, diseñó las fuentes ITC Serif Gothic, LSC Condensed y Ronda. Seguramente has usado una de ellas alguna vez.

6. Apple

Ver Imagen de Apple

Como hemos visto, crear una identidad gráfica única y reconocible es indispensable para las marcas. Pero también lo es contar con la suficiente flexibilidad para transformar la misma identidad a lo largo del tiempo, conservando lo esencial, pero adaptándose a las tendencias de diseño.

Tal es el caso de la empresa Apple. Esta compañía cuenta con una identidad gráfica minimalista que ofrece una gran adaptabilidad en el uso de colores, texturas, volúmenes e imágenes. Tal es era caso de su famoso logotipo en forma de manzana que se reinventa cada año para los eventos en que presenta nuevos productos.

7. Metro de la Ciudad de México

Ver Imagen de STC

Probablemente este dato no lo conocías, pero la identidad gráfica del metro de la ciudad de México fue creada por uno de los diseñadores más reconocidos internacionalmente: Lance Wyman. Este diseñador fue también responsable de la identidad gráfica de las Olimpiadas del 68, unas de las más memorables en la historia moderna.

El concepto es simple. Wyman creó imágenes representativas para cada estación del metro con el fin de que las personas no solo se guiaran por el nombre, sino que pudieran recordarlas fácilmente, especialmente si no utilizaban el trasporte comúnmente o si no sabían leer. Esto, sumado al uso de colores e indicativos de gran formato para cada línea, hacen que cualquiera pueda ubicarse en el metro de la ciudad.

Estos son solo algunos ejemplos internacionales de buenos diseños.

Hemos de tomar en cuenta que muchos profesionales del área trabajan también de forma independiente, lo que significa ingresos extra y una mayor libertad que la que se tendría cumpliendo con otras funciones empresariales. Además, hay diversos cursos de diseño disponibles e incluso gratuitos para actualizarse y mejorar.

Esperamos que esta guía de introducción al diseño gráfico te ayude a conocer más de esta fascinante disciplina y así puedas recordar lo importante que es para tu proyecto, ya sea que quieras crear identidad de tu marca o hacer el diseño de su sitio web.

Diego Santos

Por gentileza de HUBSPOT + info:https://blog.hubspot.es/marketing/diseno-grafico 

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EL CLIENTE MISTERIOSO (MYSTERY SHOPPER)

 

El cliente misterioso, del inglés Mystery Shopper es una técnica profesional aplicada a las empresas, en la cual, de forma externa, se evalúa el trato recibido y la satisfacción de los clientes,  la competencias del personal que atiende a esa clientela,  tanto a nivel interno (nivel empresa) como a nivel de la competencia.

La función del comprador misterioso es recopilar información y realizar un análisis en función de ciertas variables definidas. Entender qué es un cliente misterioso te ayuda a considerar si tu empresa necesita utilizar esta técnica.

Es una técnica de observación, a partir de la cual se observa y evalúa, mediante visitas no anunciadas, un lugar en concreto, según varios elementos predefinidos. El Cliente misterioso permite conocer con más detalle información del mercado y de los competidores.

Es una técnica que consiste en una "compra fingida". Una persona se hace pasar por cliente para observar a otros compradores, ver cómo es su comportamiento dentro del establecimiento, e incluso cómo es la atención al público de los empleados y cuáles son las deficiencias que debe subsanar el negocio.

Un mystery shopper, comprador misterioso o cliente incógnito es una persona anónima, encargada y enviada por una empresa para comprobar la calidad y el buen funcionamiento de sus servicios comerciales (vendedores, asesores, etc.) o de información (servicio postventa, por ejemplo).

MACENTER GESTION

Somos una empresa consultora especializada en analizar y evaluar mediante técnicas de Mystery Shopper como son los servicios y/o productos que prestan o promocionan nuestras empresas-clientes, la mayoría de ellos con establecimiento o tiendas cara al público. Con nuestro trabajo de campo obtenemos datos comprobados de los servicios que prestan estas empresas a sus clientes.

Un Mystery Shopper es una persona que se hace pasar por un cliente común y corriente y visita una tienda, restaurante, hotel u otro tipo de negocio para evaluar la calidad de la atención al cliente y la experiencia de compra.

El único requisito para poder este trabajo es el caso de los hoteles es que el mystery shopper se aloje en alguno de los hoteles de la cadena y completar, tras la estancia, un detallado informe en el que se cuestionan aspectos como la atención recibida, el estado del hotel, la calidad de los desayunos o la usabilidad de la web de reservas, entre muchos otros.

Los compradores misteriosos, también conocidos como compradores secretos, son expertos observadores que analizan y recopilan datos sobre cual es la calidad de los servicios que prestan las empresas que contratan sus servicios, como: restaurantes, las tiendas minoristas y otras empresas para auditar la experiencia del cliente en su establecimiento o negocio.

En una compra misteriosa el analista o consultor visita físicamente la tienda física o el lugar de trabajo. Una vez allí, realiza una labor de inspección encubierta para conocer in situ si los servicios son correctos o muestran por el contrario alguna deficiencia.

Organizaciones que más usan Mystery Shopper

• Concesionarios de automoción
• Hoteles.
• Supermercados.
• Restaurantes.
• Bancos y aseguradoras.
• Moda y calzado.
• Agencia de viajes.

Los distintos tipos de empresas desean recibir comentarios de una amplia gama de grupos demográficos, por lo que hombres y mujeres que trabajamos en el sector de la consultoría y con experiencia suficiente, nos dedicamos a las compras encubiertas. Estas características y habilidades nos permiten como  compradores encubiertos tener éxito en  nuestra gestión.

Ahí es donde entra en juego el mystery shopping, que ayuda a captar opiniones imparciales sobre estas primeras impresiones, evaluando todo todo lo que observa objetivamente. Estas opiniones ofrecen a los restaurantes o negocios similares información práctica para mejorar la calidad de atención a los clientes y sobre todo la calidad de los productos que componen su carta y tratar por todos los medios de mejorarla y asegurarse de empezar con buen pie el trato con cada cliente nuevo. 

Durante los procesos de compras misteriosas se desarrollan actividades específicas como comprar un producto, realizar preguntas, registrar quejas o comportarse de alguna manera específica, para finalmente proveer reportes detallados y retroalimentación sobre sus experiencias. Se trabaja posteriormente en un análisis cualitativo de diferentes variables predefinidas, para luego realizar propuestas en el sentido de mejorar y/o mantener la atención de sus trabajadores en un nivel cercano al óptimo.

Comúnmente, los compradores misteriosos reciben instrucciones o procedimientos específicos sobre cómo realizar transacciones atípicas para probar con mayor rigor el conocimiento y habilidades de servicio de los empleados relativo a un asunto particular (situación conocida como escenarios). Por ejemplo, en un restaurante, un comprador misterioso podría pretender ser intolerante a la lactosa; en una tienda de ropa, podría solicitar servicios adicionales de envoltura para regalo. No en todos los escenarios es necesario llegar hasta la compra.

Después de la visita, el comprador misterioso realiza un informe  donde concreta todos los datos recolectados, analiza la información y adjunta cuantas pruebas sean oportunas. Esto permite una comparación del rendimiento del establecimiento, la verificación de conductas y en general el cumplimiento de las obligaciones contractuales de empleados o franquiciados. 

Pedro Rubio Domínguez (MDI)

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Si es usted propietario de un establecimiento cara al publico y desea conocer si la atención que prestan a sus clientes es la correcta  o  si las instalaciones de su local se encuentra en perfectas condiciones para la prestación del servicio, póngase en contacto con nuestra organización.

y recuerde siempre:

Los grandes principios en los que descansa la calidad del servicio, y que son imprescindibles a tener en cuenta, se suelen resumir del modo siguiente: 

• El Cliente es el único juez de la calidad del servicio. Sus consejos son, por tanto, fundamentales. 
• El Cliente es quien determina el nivel de excelencia del servicio, y siempre quiere más. 
• La empresa debe formular promesas que le permitan alcanzar sus objetivos, ganar dinero y distinguirse de sus competidores. 
• La empresa debe gestionar las expectativas de sus clientes, reduciendo en lo posible la diferencia entre la realidad del servicio y las expectativas del Cliente.
• Nada se opone a que las promesas se transformen en normas de calidad. 
• El hecho de que la calidad del servicio sea, en parte, subjetiva, no impide que se puedan definir normas precisas. 
• Además, un sistema especial de prestación de servicios no debería eliminar nunca la sonrisa de quien lo presta. 
• Para eliminar errores se debe imponer una disciplina férrea y un constante esfuerzo. En servicios no existe término medio. 
• Hay que aspirar al máximo, a la excelencia, al cero defectos. 

Atendiendo a los detalles es como se logra mejorar la calidad de los servicios y eso exige la participación de todos, desde el director general de la empresa hasta el último de sus empleados. 

Porque en definitiva el Cliente no ve en el servicio más que NO FUNCIONA.

Saludos cordiales,

Pedro Rubio Dominguez

Director de MACENTER GESTIÓN S.L.

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Comunicación bidireccional: qué es y usos en las estrategias de contenido

En un mundo donde la interacción y la conexión con el público son esenciales para el éxito de cualquier estrategia de marketing, la comunicación bidireccional se ha convertido en una herramienta clave para las marcas.

A diferencia de la comunicación unidireccional tradicional, que simplemente transmite mensajes sin esperar respuesta, la comunicación bidireccional permite un flujo constante de ideas, retroalimentación y diálogo entre las empresas y su audiencia. Este enfoque no solo fortalece las relaciones con los clientes, sino que también proporciona insights valiosos para adaptar el contenido y las ofertas a sus necesidades.

En este artículo, exploraré qué es la comunicación bidireccional, cómo se diferencia de otros tipos de comunicación, y los múltiples usos que tiene en las estrategias de contenido para mejorar la efectividad de las campañas y generar mayor engagement.

Qué es la comunicación bidireccional

La comunicación bidireccional es un proceso de intercambio de información en el que ambas partes involucradas actúan tanto como emisores como receptores. A diferencia de la comunicación unidireccional, donde un solo emisor transmite información a un receptor sin esperar respuesta o interacción, la comunicación bidireccional permite un flujo de mensajes en ambas direcciones, fomentando el diálogo y el feedback.

“El marketing moderno es bidireccional. No solo se trata de comunicar mensajes, sino de escuchar, interactuar y adaptarse a las necesidades cambiantes de los consumidores”.

Philip Kotler

"Marketing Management"

Ventajas

• Feedback inmediato: permite a los receptores responder rápidamente, lo que ayuda a aclarar dudas y a mejorar la comprensión.
• Mejora la relación: fomenta un ambiente de confianza y colaboración, ya que ambas partes se sienten escuchadas y valoradas.
• Adaptación: los emisores pueden ajustar su mensaje según la respuesta del receptor, lo que facilita la comunicación efectiva.
• Resolución de problemas: ayuda a identificar y abordar problemas o malentendidos de manera más eficiente.
• Participación activa: involucra a ambas partes en el proceso, lo que puede aumentar el compromiso y la motivación.

Desventajas

• Confusión potencial: si no hay claridad en el mensaje, el intercambio de información puede generar confusiones o malentendidos.
• Dependencia del contexto: la comunicación puede verse afectada por factores externos, como el entorno o las emociones de los participantes.
• Requiere tiempo: el proceso de intercambio puede ser más lento que la comunicación unidireccional, especialmente en grupos grandes.
• Desigualdad en la participación: no todos los participantes pueden sentirse igualmente cómodos para expresarse, lo que puede llevar a desequilibrios en la conversación.
• Distracciones: en entornos informales o digitales, puede haber más distracciones que dificulten la atención y el enfoque en el mensaje.

La clave está en encontrar un equilibrio y adaptar el estilo de comunicación según las circunstancias y el público.

Qué es comunicación bidireccional en marketing

En marketing, la comunicación bidireccional se refiere a la interacción entre una marca y sus consumidores, donde ambas partes pueden intercambiar información, opiniones y retroalimentación. Este enfoque se opone a la comunicación unidireccional tradicional, donde la marca simplemente envía mensajes a los consumidores sin esperar respuestas.

Características

• Interacción activa: los consumidores pueden hacer preguntas, dejar comentarios y expresar sus opiniones, y las marcas responden a esas interacciones.
• Feedback constante: las empresas pueden recibir retroalimentación en tiempo real sobre productos, campañas y servicios, lo que les permite hacer ajustes rápidamente.
• Construcción de relaciones: fomenta un sentido de comunidad y lealtad, ya que los consumidores se sienten escuchados y valorados.
• Personalización: permite a las marcas adaptar su comunicación y ofertas a las necesidades y preferencias de los consumidores.

Ventajas en marketing

• Mayor engagement: aumenta la participación de los consumidores, lo que puede traducirse en mayores ventas y lealtad.
• Mejora de la imagen de marca: las marcas que se comunican de manera bidireccional son percibidas como más accesibles y comprometidas con sus clientes.
• Innovación: las ideas y sugerencias de los consumidores pueden inspirar nuevos productos y mejoras en los existentes.

“Las redes sociales cambiaron la dinámica de la comunicación, proporcionando a las marcas la oportunidad de entablar un diálogo bidireccional con sus audiencias en tiempo real”.

Brian Solis

Analista digital y autor

Usos de la comunicación bidireccional en el marketing de contenidos

La comunicación bidireccional en el marketing de contenidos tiene varios usos importantes que pueden mejorar la efectividad de las estrategias de contenido y la relación con la audiencia.

Aquí te dejo algunos de los más destacados:

Usos más destacados

1. Feedback del público

• Comentarios y reseñas: permite a los usuarios dejar sus opiniones sobre el contenido, lo que ayuda a entender sus preferencias y necesidades.
• Encuestas y cuestionarios: recoger información sobre qué tipo de contenido les gustaría ver o qué temas les interesan.

2. Adaptación del contenido

• Ajustes en tiempo real: con base en la retroalimentación, las marcas pueden modificar su estrategia de contenido para alinearse mejor con los intereses de su audiencia.
• Contenido personalizado: usar datos de interacciones pasadas para crear contenido que resuene más con diferentes segmentos de la audiencia.

3. Fomento de la conversación

• Foros y comunidades: crear espacios donde los usuarios puedan discutir y compartir sus pensamientos sobre el contenido, generando un sentido de comunidad.
• Respuestas a preguntas: responder a las preguntas de la audiencia en blogs o redes sociales, lo que genera un diálogo y muestra que la marca valora su input.

4. Creación colaborativa de contenido

• Contenido generado por el usuario: invitar a la audiencia a contribuir con sus propias historias, fotos o experiencias relacionadas con la marca.
• Cocreación de contenido: colaborar con influencers o expertos en la industria para crear contenido que refleje diferentes perspectivas y fomente la participación.

5. Análisis de tendencias

• Monitorización de conversaciones: analizar lo que se dice sobre la marca en redes sociales y foros para identificar tendencias y temas de interés.
• Ajuste de estrategias: usar los insights obtenidos para desarrollar contenido que responda a las preocupaciones o intereses emergentes de la audiencia.

6. Educación y capacitación

• Webinars y sesiones en vivo: ofrecer oportunidades para que los usuarios interactúen directamente con la marca y aprendan sobre productos o servicios, facilitando preguntas y discusiones.
• Guías interactivas: crear contenido que permita a los usuarios participar activamente, como tutoriales donde puedan practicar y compartir sus resultados.

7. Construcción de lealtad

• Interacciones regulares: mantener un diálogo constante con la audiencia, lo que puede ayudar a construir una relación más sólida y duradera.
• Reconocimiento y agradecimiento: responder y reconocer las contribuciones de la audiencia, fortaleciendo la conexión emocional con la marca.

La comunicación bidireccional en el marketing de contenidos permite a las marcas no solo informar, sino también involucrar y construir relaciones auténticas con su audiencia, lo que resulta en una estrategia más efectiva y personalizada.

Ejemplos reales de la comunicación bidireccional en el marketing de contenido

Aquí tienes algunos ejemplos reales de comunicación bidireccional en el marketing de contenidos:

1. Coca-Cola

Ha lanzado campañas donde invita a los consumidores a compartir sus propias historias y experiencias con la marca en redes sociales. Utilizan el hashtag #ShareaCoke, animando a la gente a compartir fotos y relatos, creando un diálogo activo entre la marca y sus consumidores.

2. Lego

Tiene una plataforma llamada Lego Ideas, donde los aficionados pueden presentar sus propias creaciones. Los diseños más populares pueden convertirse en productos reales. Este enfoque no solo genera contenido valioso, sino que también involucra a la comunidad en el proceso de desarrollo del producto.

3. Starbucks

Esta plataforma permite a los clientes proponer ideas y sugerencias sobre productos y servicios. La empresa responde a las propuestas, lo que no solo genera contenido, sino que también muestra que valoran la opinión de sus clientes.

4. Nike

Ha creado una comunidad de corredores donde los usuarios pueden compartir sus logros y experiencias a través de la aplicación. Nike no solo proporciona contenido educativo sobre entrenamiento y salud, sino que también interactúa con los corredores mediante desafíos y retroalimentación.

5. Buffer

Buffer, una herramienta de gestión de redes sociales, utiliza su blog para compartir informes de transparencia sobre su cultura y prácticas de trabajo. Invitan a los lectores a comentar y dar su opinión, lo que fomenta una conversación abierta y bidireccional.

6. GoPro

GoPro anima a sus usuarios a compartir videos y fotos tomadas con sus cámaras. La marca no solo comparte este contenido en sus redes sociales, sino que también organiza concursos donde los usuarios pueden ganar premios por sus contribuciones, creando una conexión fuerte y bidireccional con la comunidad.

7. Zappos

Zappos, conocido por su servicio al cliente, utiliza sus canales de redes sociales para interactuar directamente con los clientes. Responden a comentarios y preguntas de manera proactiva, lo que refuerza la relación con sus consumidores y crea un sentido de comunidad.

8. Adobe

Ofrece plataformas donde los usuarios pueden compartir su trabajo, obtener retroalimentación y participar en desafíos creativos. Esta interacción no solo genera contenido, sino que también educa a la comunidad y fomenta el aprendizaje colaborativo.

Estos ejemplos muestran cómo las marcas utilizan la comunicación bidireccional en el marketing de contenido para construir relaciones sólidas con sus audiencias, fomentar la participación y crear una comunidad activa en torno a sus productos o servicios.

“El marketing de hoy se basa en las conversaciones bidireccionales. Las empresas que triunfan son aquellas que escuchan, responden y establecen un diálogo continuo con sus clientes”.

David Meerman Scott,

"The New Rules of Marketing & PR"

Preguntas frecuentes sobre comunicación bidireccional

A continuación encontrarás algunas de las preguntas más comunes que recibimos  sobre este tema:

¿Es posible tener comunicación bidireccional en todos los tipos de contenido?

Aunque es más común en contenido digital e interactivo, se pueden incorporar elementos bidireccionales en otros formatos mediante preguntas, comentarios o invitaciones a la retroalimentación.

¿Cuáles son los desafíos de la comunicación bidireccional?

• Gestión de críticas: manejar comentarios negativos o críticas puede ser complicado. 
• Requiere tiempo y recursos: Involucra más esfuerzo en términos de atención y respuesta. 
• Desigualdad en la participación: No todos los miembros de la audiencia pueden sentirse cómodos para interactuar.

¿Cómo se mide la efectividad de la comunicación bidireccional?

Se puede medir a través de métricas como el nivel de engagement (comentarios, compartidos, reacciones), la tasa de respuesta a encuestas, y el análisis de la satisfacción del cliente.

Pablo Londoño

Por gentileza de HUBSPOT + info: https://blog.hubspot.es/marketing/comunicacion-bidireccional?

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EMPRESA FAMILIAR: EL RELEVO GENERACIONAL

Has dedicado tu vida a construir tu empresa. La has llevado adelante con esfuerzo, visión y muchas decisiones difíciles. Pero hay una que no puedes dejar para después:

¿Quién tomará tu lugar cuando llegue el momento?

El relevo generacional no es solo cuestión de elegir a alguien. Es prepararlo, trazar un plan claro y evitar conflictos que puedan poner en riesgo todo lo que has logrado.

El viaje empieza con un acuerdo 

Definición del protocolo familiar 

El protocolo familiar de empresa es un acuerdo escrito y aceptado por los miembros de la familia propietaria que establece las reglas y los procedimientos para la gestión y el gobierno de la empresa. Este documento suele incluir temas como: la toma de decisiones, la gestión de conflictos, la sucesión de la propiedad y el liderazgo de la empresa. 

El documento de protocolo familiar de empresa es una herramienta fundamental para establecer las reglas y procedimientos para la gestión de una empresa familiar. Sin embargo, por sí solo, el protocolo familiar no es suficiente para garantizar un buen relevo generacional. 

Es necesario que planifiques e implementes una serie de medidas para asegurar un correcto traspaso del gobierno. Por este motivo, preferimos considerar al protocolo familiar como una primera etapa en el ámbito del relevo generacional.  

Preparados, listos, ya Activación del proceso de relevo generacional

El proceso de un relevo generacional en una empresa familiar puede activarse mediante la planificación anticipada, cambios en la salud o situación personal del líder actual, cambios en la propiedad, problemas de gestión o cambios en el entorno empresarial. El consejo que damos es que el relevo debe ser preparado con el tiempo necesario, sin urgencias, y dirigido por un profesional ajeno a la propia empresa o familia que sea capaz de buscar los puntos de coincidencia. Una vez llegado el momento de la transición, es necesario que identifiques las necesidades y objetivos a largo plazo de la empresa y cómo el relevo generacional puede contribuir a alcanzarlos.

No solo importa dónde vas sino también cómo 

Planificación estratégica de la transición

En esta etapa, debes planificar la transición del liderazgo, incluyendo la transferencia gradual de responsabilidades, la formación y el desarrollo de los posibles sucesores y la comunicación de éstos con los líderes actuales.  

Apostamos por establecer plazos claros y realistas así como determinar las etapas clave del proceso de relevo generacional. También se deben identificar los riesgos potenciales y desarrollar planes de contingencia para abordarlos. 

Es importante que involucres a los miembros de la familia y la empresa en la planificación para garantizar su comprensión y apoyo. Además, se debe establecer un plan de comunicación para informar a los empleados, clientes y otros stakeholders sobre la transición.

Encontrar al próximo guía 

Selección del sucesor o sucesores de la dirección

Identificar y evaluar a los posibles candidatos para ocupar los puestos de liderazgo en la empresa. Esto implica analizar sus habilidades y competencias, experiencia, educación, su visión para la empresa, su capacidad para liderar a otros y su compromiso con la cultura y los valores de la empresa, además de otros factores relevantes. 

La elección del sucesor debe ser un proceso objetivo y basado en competencias para garantizar que se identifique al candidato adecuado para liderar la empresa. 

Asesoramos y proporcionamos herramientas y metodologías que ayuden a la empresa a tomar la mejor decisión en cuanto a la selección del sucesor.

Palabras que mueven 

Comunicación interna del plan de relevo generacional

Es importante comunicar el plan de sucesión de manera clara, efectiva y continua a los miembros clave de la familia y la empresa para garantizar su comprensión y apoyo.

Ayudamos a diseñar un plan de comunicación interna efectivo, utilizando diferentes herramientas y acciones de comunicación para mantener informados y comprometidos a todos los miembros de la organización. 

El objetivo es que todos los miembros de la familia y de la empresa comprendan el plan de sucesión y sus respectivos roles. Esto ayuda a evitar malentendidos y reduce la incertidumbre.

Un líder no nace, se hace Formación del futuro directivo

La formación del futuro líder debe ser un proceso continuo que abarque habilidades empresariales y las competencias necesarias para liderar la empresa en el futuro. 

Una vez evaluadas las habilidades y competencias del sucesor, en CEDEC identificamos las áreas en las que necesita mejorar y diseñamos programas de formación personalizados en diferentes áreas de gestión empresarial como: finanzas, marketing, liderazgo, recursos humanos o estrategia empresarial. 

También consideramos importante que la formación incluya aspectos como la comprensión y el compromiso con el protocolo familiar y los valores y cultura de la empresa, así como fomentar la construcción de relaciones fuertes entre el sucesor y otros miembros clave de la empresa y la familia.

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad 

Transferencia de las funciones y responsabilidades

Transferir gradualmente las responsabilidades del líder actual al sucesor para que pueda adquirir experiencia y habilidades de liderazgo. Esto puede incluir proyectos concretos o la gestión de áreas específicas de la empresa. 

Te ayudamos a identificar los roles y responsabilidades de cada miembro del equipo de transición y del sucesor, asegurando que estén claramente definidos. 

Es muy importante que esta fase del proceso sea cuidadosamente planificada y coordinada para evitar interrupciones en las operaciones empresariales. También se deben establecer plazos claros y realistas para la transferencia.

Las señales que marcan el camino 

Monitorización y evaluación continua

Evalúa regularmente el progreso del proceso de relevo generacional para asegurarte de que se está avanzando de manera efectiva hacia los objetivos establecidos.  Definimos los indicadores clave de rendimiento y establecemos planes de seguimiento y evaluación que permiten a la empresa medir el progreso. 

También te recomendamos identificar los desafíos y obstáculos que puedan surgir durante el proceso de sucesión y desarrollar planes de contingencia para abordarlos.

Alcanzar la meta es solo el principio
Transición completa

Finalmente, una vez que se han cumplido todos los objetivos y etapas del plan de sucesión, la empresa debe completar la transición a los nuevos líderes y asegurarse de que estén listos para liderar la empresa con éxito. 

Esto implica la transferencia formal de la propiedad de la empresa y la toma de decisiones finales. Es el momento de celebrar el logro y reconocer el trabajo duro y la dedicación de todos los involucrados en el proceso.

Disfrutar de ser empresario
Continuidad y mejora

Para garantizar la continuidad y mejora a largo plazo de la gestión de la empresa, debes de establecer planes estratégicos a largo plazo y monitorear y evaluar regularmente su progreso. 

También es importante fomentar la formación continua y el desarrollo de los líderes para garantizar que la empresa familiar tenga éxito en el futuro y pueda prosperar a través de las generaciones. 

En esta última etapa del relevo generacional, los consultores expertos imparten sesiones de coaching y mentoría personalizadas y adaptadas a las necesidades del sucesor y de la empresa.

Epílogo

El relevo generacional es un proceso crítico en cualquier empresa, ya que garantiza la continuidad y el éxito a largo plazo. A lo largo de más de 55 años, en CEDEC hemos asesorado y guiado a miles de empresas para garantizar una transición suave y efectiva del liderazgo. 

A lo largo de este artículo, hemos descrito las principales etapas y aspectos a tener en cuenta. Si estás pensando en planificar el relevo generacional de tu empresa, no dudes en contactar con nosotros y nuestros consultores expertos te ayudarán a planificar e implementar la transición de la gestión de tu empresa. Para nosotros es importante que los empresarios disfruten de serlo. Y transferir con éxito el mando de tu empresa a la siguiente generación es disfrutar de ser empresario.

Por gentileza de CEDEC + FUENTE eBook-RelevoGeneracional.pdf

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DELEGAR NO ES SOLAMENTE REPARTIR IDEAS

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La empresa familiar representa el 85% del tejido empresarial de la Comunidad de Madrid y el 39% del PIB regional

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CARTA A UN EMPRESARIO

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INSTITUTO EUROPEO DE GESTIÓN EMPRESARIAL

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